Нетна стойност на Пабло Пикасо: Уики, женен, семейство, сватба, заплата, братя и сестри

2024 Автор: Lewis Russel | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 06:01

Нетната стойност на Пабло Пикасо е 500 милиона долара

Пабло Пикасо Wiki Биография

Роден като Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикасо на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, но известен на света като Пабло Пикасо, той е известен художник и поет, продуциращ произведения като „Авиньонските демоазели“(1907), „Герника“(1937) и „Плачещата жена“(1937), наред с много други. Кариерата на Пабло е активна от 1900 до 70-те години на миналия век, през които той създава повече от 50 000 произведения, включително картини, скулптури, рисунки, керамика, щампи на килими и гоблени. Пикасо почина през 1973 г.

Чудили ли сте се колко богат е бил Пабло Пикасо в момента на смъртта си? Според източници се изчислява, че нетната стойност на Пикасо е била до 500 милиона долара, сума, която той е натрупал чрез използването на многобройните си таланти.

Пабло Пикасо Нетна стойност 500 милиона долара

Пабло е кръстен в чест на испанските светци и някои от неговите роднини; той е син на Мария Пикасо и Лопес и Дон Хосе Руис и Бласко, който е художник и скулптор, по чиито стъпки скоро тръгва. Първата дума на Пабло беше piz piz – молив на испански – и когато навърши седем години, баща му започна да го обучава в основите на рисуването. През 1891 г. семейството на Пабло се премества в Ла Коруня, където баща му става професор в Училището за изящни изкуства. Картината на Пабло бързо се подобри и баща му беше достатъчно впечатлен, за да си помисли, че Пабло вече го е надминал.

Четири години след като се преместиха в Ла Коруня, сестрата на Пабло Кончита почина от дифтерия, която остави Пабло в тежка депресия; за да му помогне, баща му убеждава служителите на академията да позволят на Пабло да вземе студентския изпит, който Пабло завършва за седмица вместо обичайния месец и така става част от академията само на 13 години. Поради възрастта си той не харесваше уроците и беше критикуван за поведението си, но все пак успя да завърши.

На 16 години баща му и чичо му го изпращат в най-забележителното художествено училище в Испания, Кралската академия на Сан Фернандо в Мадрид. Въпреки това, скоро Пабло спря да посещава уроци, тъй като беше отегчен от учебния материал и се съсредоточи върху намирането на интерес другаде, включително музеи като Прадо, където бяха изложени произведения на художници като Франсиско Гоя, Диего Веласкес и Франсиско Сурбаран. Той се възхищава най-много от творбите на Ел Греко, чийто стил впоследствие повлия на по-късните творби на Пабло.

Преди 1900-те години, творбите на Пабло са в сянката на други художници, най-вече поради възрастта му, но с напредването на възрастта произведенията му стават все по-ценени. Кариерата му е разделена на няколко периода, всеки от които се определя от стила на картините му. Синият период започва през 1901 г. и продължава до 1904 г., което дава на света някои от най-забележителните произведения на Пикасо, като “La Vie” (1903), “The Blindman’s Meal” (1903), “Celestina” (1903).), и „Скромената трапеза“(1904), наред с други картини.

След това идва Розовият период на Пабло, от 1904 до 1906 г., през който той използва по-светли цветове, като розово и оранжево, най-добре изобразени в произведения като „Garçon à la pipe“(1905), „Au Lapin Agile“(1905) и „Портрет на Гертруд Щайн“(1906).

През 1907 г. Пабло става част от художествена галерия в Париж, открита от немския историк на изкуството и колекционер Даниел-Хенри Канвайлер, и започва своя повлиян от Африка период, който дава на света една от най-известните картини на Пикасо „Les Demoiselles д'Авиньон”.

Известен като бащата на кубизма, Пикасо и неговият колега художник Жорж Брак създават новия стил, използвайки монохромни кафеникави и неутрални цветове. Някои от най-забележителните му произведения от този период включват „Момиче с мандолина“(1910), „Фигура денс ун Фотей“(1909), „Трима музиканти“(1921) и много други.

Пабло остава активен през 20-те и 30-те години на миналия век, поддавайки се на класицизма и сюрреализма, завършвайки живопис като „Герника“, която е една от най-популярните му творби.

Когато започва Втората световна война, Пикасо не само рисува, но и се осмелява да пише и създава пиеси като „Желанието, хванато от опашката“(1941) и „Четирите малки момичета“(1949), и написа някои от своите повече от 300 стихотворения, които са описани като еротични, вкусови и скатологични.

След края на Втората световна война той започва кариерата си и като скулптор, създавайки произведения като „Чикаго Пикасо“, което дарява на жителите на Чикаго, и серия от скулптури, базирани на картината „Las Meninas“от Диего Веласкес. Освен това той създава скулптури, базирани на картини на такива художници като Мане, Гоя и други.

Пикасо остава активен до 70-те години на миналия век, смесвайки предишните си стилове с нови, включвайки всичко в картините си и така създавайки неоекспресионизма, без дори да го осъзнава.

Със славата дойде и богатството, тъй като произведенията му бяха продадени за около 100 милиона долара, включително „Голи, зелени листа и бюст” (1932), който беше продаден за 106,5 милиона долара, „Garcon a la Pipe” (1905) за 104 милиона долара и „Dora Maar au Chat“за 95,2 милиона долара, което само увеличи нетната му стойност. Неговите картини са огромни фигури, когато са налични за закупуване.

Що се отнася до личния му живот, Пабло е бил женен два пъти; първата му съпруга е Олга Хохлова, с която е женен от 1918 до 1955 г.; двойката имаше едно дете. Вторият му брак е с Жаклин Роке, от 1961 г. до смъртта му; двойката не е имала деца.

Освен бракове, Пикасо имал няколко любовници, с някои от които имал деца; Мари-Терез Валтер е майка на дъщеря му Мария де ла Консепсион Пикасо, а Франсоаз Жило, която е с 40 години по-млада от него, ражда Ан Палома Пикасо и Клод Пиер Пабло Пикасо.

Пабло Пикасо почина в Мужен, Франция на 8 април 1973 г. и беше погребан в имота си близо до Екс ан Прованс.

Политически Пикасо е симпатизан на републиканците по време на гражданската война в Испания и се присъединява към френската комунистическа партия през 1944 г., което предизвиква известен конфликт с колеги художници и оказва влияние върху отказа на френско гражданство.